Association des créateurs d'Issy et d'ailleurs

Merci à tous pour cette 18ème édition de Bouquet d'idées.

Merci aux créatrices et créateurs qui à chaque

marché partagent leur talent avec passion.

Merci aux nombreux visiteurs qui sont venus soutenir

l'artisanat et la création locale.

Et merci à la mairie d'Issy-les-Moulineaux qui nous soutient chaque année dans l'organisation de cet évènement.

A l'année prochaine

Après des études d'arts plastiques, de photographies et des expériences dans le domaine de l'audiovisuel, Ellimac découvre et se forme à la céramique aux Arcades à Issy-les-Moulineaux ainsi que dans différents ateliers.

Elle travaille essentiellement la faïence en tournage et modelage dans son atelier à Meudon. Elle aime tester les formes, les couleurs de terres et les émaux.

Aujourd'hui elle transmets sa passion en donnant des cours de céramique.

Laure De Valbourg vous propose ses nouveautés, petits cabinets de curiosité.

Vous retrouverez toujours ses magnifiques attrapes rêves, ses tableaux de mosaïques et en plus ses minis mondes de corails et de coquillages ainsi que ses insectes naturalisés.

Céramiste, IsaPoinpoin tourne ses pièces et les décore à la main dans un style contemporain. Qu’il s’agisse de faïence, de grès ou de porcelaine, Isapoinpoin aime jouer avec les formes et les textures.

On la retrouve sur le marché avec un style différent, plus nature avec ses multiples petites cabanes... 

Céramiste passionnée, Claire SIMON réalise des pièces en grès et en porcelaine
entièrement façonnées à la main ou au tour de potier, en petites séries ou en pièces
uniques. Son travail s’articule autour de formes épurées et contemporaines.

Elle propose notamment des objets utilitaires et décoratifs : vases, vaisselles,
photophores, luminaires. Elle privilégie les formes simples, les couleurs douces et
les finitions naturelles. Chaque création est pensée pour apporter une touche
d’authenticité et de poésie aux intérieurs.

C'est pendant le grand connement inattendu de mars 2020 que l'idée m'est venue de "greffer" quelques vieilles billes de billard reformées sur des anciens crochets d’écolier rouillés, récupérés dans l'atelier de mon père. L’engouement très positif de mon entourage face à mes premiers assemblages m'a motivé à développer cette petite activité de recyclage créatif !
Finalement, cette idée de redonner vie à deux vieux objets pour obtenir une pièce décorative et utilitaire est en quelque sorte née grâce à l'ennui du connement.

REDONNER UNE SECONDE VIE…
J'ai toujours aimé les vieux objets marqués par le temps et l'usure, la patine, la rouille...
Leurs traces du passé sont la preuve de leur utilité, des services rendus, et leur redonner vie en détournant parfois leur fonction première, est aussi une façon de leur rendre honneur.
Chaque élément est chiné, déniché au gré de mes pérégrinations, de mes découvertes, ou lors de brocantes de villages.

DU VINTAGE À L'UPCYCLING
Le processus de création débute à partir de vieux porte-manteaux autrefois utilisés dans les écoles primaires ou dans les vestiaires d'atelier. Chaque patère est alors décapée à la main, nettoyée, et parée d'une cire de protection avant de pouvoir être assemblée.
Les billes de billard proviennent elles aussi de vieux jeux réformés. Elles sont percées avec précision, puis fixées sur la patère avant d'être polishées tout en conservant leur patine, leurs traces de jeu qui apportent un cachet unique et propre à chaque pièce finalisée.

Je suis une artiste photographe, "manipulated polaroid" est un projet artistique autours du réemploi, de la photographie alternative et expérimentale. Je crée à partir de papiers polaroid qui sont périmés. Je m'intéresse au déchet et à la revalorisation de ce que les autres ne veulent plus. Ce sont des créations mélangeant illustration et photographie. 
Je travaille directement sur des pellicules polaroids en manipulant et détournant ce qu'une photo instantanée doit être. Pour cela, j'utilise différents médiums : la substance chimique, des peintures et des encres. Je manipule la chimie grâce à des outils ou je transforme cette substance ou des photos grâces aux différentes matières. Tout est chiné, trouvé, fabriqué pour que le projet soit tourné le plus possible autour du réemploi et sur surcyclage.

Chaque création proposée à la vente est unique et non reproduite. Il y a plusieurs techniques que je pratique autour du polaroid :
Polagramm : C'est un mélange de photographie expérimentale et de peinture/dessin avec la matière chimique du polaroid. Je travaille directement la chimie du polaroid en la répandant sur le papier à l'aide de rouleau, de mes doigts, etc. Puis je la gratte avec mes ongles ou divers outils afin de créer des formes/dessiner et de travailler la texture de la substance. Cela donne des images oniriques, organiques inspirées par l'environnement.

Film Soup : C'est une technique de photographie alternative qui consiste à retravailler des photos "râtées". Je mets des photos polaroids dans des liquides pendant plusieurs heures ou jours/mois. Puis je retravaille avec mes mains ou des pinceaux la photographie qui s'est transformé dans l'eau. J'y ajoute des encres faites maisons ou de l'aquerelle, qui se mélange à la substance chimique et je peux manipuler cette matière. Cela donne des images minérales, abstraites et un peu psychédéliques parfois.

Peinture : Ce sont des peintures abstraites faites sur du papier polaroid (où la chimie a séché donc le film polaroid n'a plus aucune utilité photographique) Je travaille à base de peinture acrylique et de gouache de récup' (trouvée en ressourcerie) et d'encre fabriquée avec les mines de feutres secs et d'alcool. Il y a aussi ici un travail de la matière, avec la peinture et l'encre que je peux manipuler et bouger jusqu'à ce que ça
sèche.
J’ai une catégorie à prix libre pour avoir des créations accessibles à toutes et tous.

insta @milena.tsr 

Fabrication artisanale de puzzles 3D atypiques et d’objets de décoration en bois au naturel découpés à la main, à la scie à chantourner.

Retrouvez Artisabois193 sur www.etsy.com/fr/shop/Artisabois193 

 www.facebook.com/artisabois193

Je m’appelle Meriem Colleau, je suis créatrice de sacs & accessoires, basée à Maisons-Laffitte. Je suis à l’origine de Kalysté, une marque de sacs et accessoires en tissu, née d’une passion pour l’authenticité et la créativité.

Des créations artisanales colorées et pleines de caractère, pour celles qui aiment affirmer leur style avec originalité. La marque s’organise autour de plusieurs gammes :
• Sacs : sac cabas, Tote bag
• Pochettes de sacs, de différentes tailles.
• Accessoires : Étuis à lunettes, pochette de portable à bandoulière, pochette pour livre ou tablette.
Mon goût pour le design et la couture s’est éveillé dans l’atelier de ma mère. J’ai grandi dans une maison remplie de tissus et d’articles de mercerie. Mais le vrai déclic s’est produit lors de mon long séjour au Sénégal où la multitude de tissus et de couleurs, symboles de la culture africaine, m’ont inspirée.

Mon idée était de créer une gamme faisant le pont entre les cultures, en mixant les tissus et les inspirations. De retour en France, le défi était d’adapter ma collection aux tendances et goûts
européens. J’affectionne les belles matières, le jeu des couleurs et des textures.

J'utilise des tissus français de qualité, originaux et très colorés, gardant ainsi le côté chaleureux et lumineux de l'Afrique.
Le tissu Jacquard est au cœur de mes créations. C’est une matière d’exception qui allie richesse des motifs, solidité et élégance. Ce tissu apporte caractère et originalité à chaque pièce. J’utilise également la toile de coton, qui offre un tombé naturel et fluide.

Chaque pièce est pensée comme une invitation au voyage et à l’évasion.
Je serais ravie de participer à votre événement pour partager cet univers textile artisanal avec un public sensible au fait-main et à la singularité.

Passionnée par les souvenirs d’été et l’univers marin,
Je crée des linogravures uniques à partir de mes photos de vacances.

La linogravure est une technique de gravure en relief à partir d’une plaque de linoléum

gravée à la main avec des gouges.

L’impression finale est un négatif du motif gravé :

les zones évidées apparaissent blanches,

tandis que les zones non évidées, en relief,
sont encrées et s’impriment sur le papier.

Toutes les impressions sont imprimées à la main.
Il existe de légères variations et irrégularités de la
peinture entre chaque modèle qui ne peut être reproduit

strictement à l’identique.

C'est ce qui fait le charme de la linogravure !
Chaque tirage est unique et signé.

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